Gaspar Noé

BIOGRAFÍA DE GASPAR NOé

Gaspar Noe (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudio cine y ha realizado la mayoria de sus largometrajes. Dentro de la industria cinematografica ha ejercido cargos como camarografo, montador y productor.

Noe es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noe.

Carrera e influencias
Su carrera comienza con los cortometrajes Tintarella di Luna, de 1985, y Pulpe Amère, de 1987. Con el cortometraje Carne, de 1991, Noe fue premiado en el Festival de Cannes, pero en el 2002 entro por la puerta grande al mundo del cine, con su presentacion en el mismo festival de su controvertida obra Irreversible; pelicula que inicia con la aparicion del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos, y de su precuela, la ya mencionada Carne. Tambien filmo el videoclip de la cancion Protège-moi, de la banda Placebo, el cual fue censurado por su contenido, y el video de la banda francesa Bone Fiction, con el tema Insanely Cheerful. En 2013, fotografio la portada del album debut de la cantautora americana Sky Ferreira, Night Time, My Time.

Las peliculas de Stanley Kubrick son una fuente de inspiracion de Noe, y ocasionalmente les hace referencia en sus trabajos. El haber visto 2001: A Space Odyssey a los siete años cambio su vida; sin esa experiencia, nunca se habria convertido en director. Tambien cita el film Angst, de Gerald Kargl, como otra gran influencia.

Estilo cinematografico
Cuando hablamos del estilo cinematografico de Gaspar Noe, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noe, a traves de su cinematografia, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su maxima expresion de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y criticos especializados, el director argentino- frances se destaca tambien por llevar esta violencia de manera extrema y explicita, potenciando asi la sensacion de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande. Por otro lado, se puede mencionar su claro interes en llevar historias sencillas y cotidianas para luego cargarlas de una dosis extrema de violencia, tomando como eje principal, a los seres humanos como entes generadores de violencia extrema y destructora. La violencia en el director no queda solo en el plano fisico y explicito, sino tambien se expande hacia lo psicologico y social, mostrando en muchos de sus filmes, la violencia de caracter social que sufren ciertos sectores marginados de la sociedad contemporanea; estas minorias son victimas del descontento y el odio, por lo que se convierten a su vez, autores y victimas de actos extremos de violencia. Por lo que se puede apreciar ciertas escenas donde el director ahonda sobre violencia discriminatoria racial y sexual, enseñando asi la decadencia del ser humano.

Sumado a esto, su estilo cinematografico (tecnicamente hablando) se caracteriza por una amplia gama de recursos estilisticos opuestos entre si, en el cual podemos pasar de una camara en mano en constante movimiento, encuadres poco precisos, angulaciones extrañas o poco vistas (por ejemplo: angulaciones aberrantes o contrapicados extremos), ritmo frenetico y acelerado montaje, a una camara de movimientos cuidados, de travellings estudiados y limpios, de composiciones simetricas y equilibradas, de ritmos de montaje lentos y planos secuencia con una duracion que buscan imitar al tiempo real de las acciones de los personajes. Cabe destacar que en un articulo publicado por The New York Times, el polemico director comento en forma general, cuales eran las "Siete años en el tíbet" cosas que mas lo habian inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. Entre esa lista, nos podemos encontrar con personajes emblematicos, distintos artistas y personalidades, peliculas, etc. El listado esta conformado por la pelicula 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotografo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japones Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel. Es importante mencionar, que estos son solo algunas de sus mas importantes influencias para su elaboracion cinematografica, sin embargo, el director menciona que tiene en consideracion muchas mas obras y directores que conforman su estilo.

Filmografia:
Largometrajes:
1998: Seul Contre Tous (Solo contra todos)
2002: Irreversible (con la actuacion de juan ayraudo)
2009: Enter the Void
2015: Love
2018: "Clímax" (con la ayuda de Facundo y Lucas Kuttel)

Cortometrajes:
1985: Tintarella di Luna
1987: Pulpe Amère
1991: Carne
1995: Une experience d'hypnose televisuelle
1998: Sodomites
2005: Eva
2006: Destricted
2007: 8:H.I.V
2012: 7 dias en La Habana

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